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活动纪实|品牌焕新 2023创意设计师大会  GDC SHOW 在青岛 (联盟五周年)

活动纪实|品牌焕新 2023创意设计师大会 GDC SHOW 在青岛 (联盟五周年)

人民日报中国品牌发展研究院主编的《青岛区域品牌经济研究报告2021》中指出,“品牌是区域经济发展的新动能,区域品牌的形成和发展全面提升了区域的产业形象和产业集群的整体竞争力,是区域经济繁荣发展的有力推动器。” 青岛素有“中国品牌之都”的美誉,2023年青岛市迭代升级品牌建设,提升城市品牌和质量建设综合实力。

2023年9月8日,由中共青岛市委宣传部指导,深圳市平面设计协会联合清华青岛艺术与科学创新研究院、青岛报业传媒集团共同主办的“GDC SHOW 2023在青岛:品牌换新”活动,在清华青岛艺术与科学创新研究院1号展厅隆重举行。

人民文创(北京)文化发展有限公司副总经理康金超、中共青岛市委宣传部副部长尹来成、清华大学青岛艺术与科学创新研究院执行副院长汪建松、市委宣传部文化体制改革处处长郭永彬、深圳市平面设计协会主席张涛、青岛报业传媒集团副总经理赵长岭、青岛报业传媒数字印刷产业园总经理赵莉、印工社(青岛)数字科技有限公司张栋、青岛设计师FM发起人蒋礼共同出席了此次盛会。



活动现场,青岛知名企业家代表及来自国内著名品牌及产品设计专家齐聚青岛,与本地设计力量共同展开交流,激荡思潮,共建品牌创意创新论坛、共享品牌升级服务、共创品牌升级案例。

▲ 签署战略合作协议

▲ 双方互赠礼物

人民文创(北京)文化发展有限公司副总经理康金超、中共青岛市委宣传部副部长尹来成、清华大学青岛艺术与科学创新研究院汪建松院长、深圳市平面设计协会顾问曾令波先生走到台上共同见证这一历史时刻。


2023创意设计师大会

GDC SHOW 

设计峰会


▲ 刘文 《让设计回归商业原点》


“设计的商业原点是什么?是设计「向 C 而行」。 第一、「消费者Consumer」。要回归消费者的关注点,设计必须具备用户的价值。「品质感、性价比、高颜值」,这些都是消费者需要的东西,这些才是用户价值。 第二,「创意Creative」。创意是新消费时代最好的营销工具。在「小屏时代」的当下,大家每天都拿着手机看各种资讯,所以未来的产品设计会越来越平面化;现在也是一个信息狂飙的时代,所以未来的产品设计将会越来越简约化。此外,是否「可持续、环保」也会是商业重要的评判标准。 第三,「社群Community」。社群就是留存粉丝,建立自己的品牌流量池。粉丝和消费者是有区别的,所以没有社交属性、不能创造流量与话题、不能激起粉丝自主拍照的,一定不是好设计。 新消费下的品牌创新要解决的问题是中国经典生活方式的年轻化、潮流化的问题,所有行业都值得再做一遍。”




▲  曾令波 《从文化到产品》

“颠覆性技术正在重新定义世界的存在秩序,我们即将面临很多认知、方法和路径上的不确定性,无论手艺人还是设计师,我们必须重新定义我们的工作,重新定义产品、市场和商业模式,乃至重新定义设计、艺术和想象力。  民间手工艺是传统文化的物质性表达。而传统是一个动态概念,事实上,我们所创造过的和正在创造的一切,都叠加在“传统”的最崭新的部分。同样,“手工艺”在很大程度上定义了我们的从业起点和职业身份,但所有这一切,并不决定未来,横亘在我们眼前的,是一望无际的未知和可能。”



▲ 王红卫《设计中的“繁”与“简”》

“经典设计源于经典意识。在品牌设计中,如何准确的表达核心概念,把握简约与复杂的统一,是设计师的修养与个性的体现。通过教学中品牌改造的学生案例与实战项目案例,解读设计中的多与少的对应关系,强调设计中的格调、审美与东方的价值观。”



▲ 蒋礼 《高效设计云服务探索》

“品牌及包装设计行业困惑:品牌方与设计师之间信息不对称;设计师与包装厂之间思路不一致;包装厂与品牌方之间服务不匹配。 解决方案:聚合设计力量,共建平台,一站式解决品牌及文创策略咨询,设计、打样、印刷生产问题。 用平台的力量,赋能城市品牌和城市文创。”



▲ 余子骥《新鲜突维》

“新鲜”代表的是我们每天都在生活上可以看到的和触碰到的,它也是鲜活的,它也是有创意的,那么“突围”就是希望在市场上在品牌视觉上可以达到差异化和并且有新的表达和体验方式。


“我希望大家是带着这一个问题进入到我们每一场GDC SHOW,一起探讨,然后一起输入观点,去共同为影响中国未来设计做支撑。因为GDC希望大家可以更踊跃的抛出自己的观点,所以我们也希望在过程中生成思考路径,不再去定义所有的问题。我们也希望以社会性课题的方式,用研究者的角度提出更具价值的问题,因为GDC代表的是先锋,代表的是我们行业的一个内容,它也是一个研究者,所以好的创意与灵感都是鲜活的,而鲜活可口的创意总能让我们从触手可及的事物中发现全新的理解感受。”



▲ 高雪 《定制字体,重塑品牌价值》

“方正字库定制字体服务如何将企业文化和品牌形象融于字形笔画中,用专属的文字符号焕新品牌视觉、触达品牌用户,向大众传递品牌文化价值、诉说品牌故事。在新技术应用、新消费趋势、新商业布局的时代发展机遇下,方正字库定制字体服务通过可变字体技术、全球化多语种定制,以及设计向善的新面向,重塑品牌价值。 其实很多大部分的定制字体和定制的项目,大家可以看到其实还是以传统的黑体字体或者创意字体为主的。然后我们跟福建文旅厅打造福建文旅厅的全福游,其实是一款书法的字体,而且是比较有书法强烈风格的,现在福建对外的文旅宣传都是用的是全福游字体,也是结合当地的一些名胜,还有西文,福建的土楼的文化,海滨、花烛这些它的所有的地标文化。一款福建旅游专属字体,是可以代表福建的文旅文化,传递福建的文旅地标。”



▲ 林韶斌 《大众与小众,品牌与包装》

“我们的工作大多都是为消费而设计的项目,消费目标群体粗略的分为大众和小众,而这样的区分也是方便我们有不同的思维转换。 奖项也分大众和小众,大众就是类似红点、if这样的奖项,然后是偏偏商业作品多一点的,牌子大一点的,奖项的大众性怎么区分呢?跟半个行外的人讲他都大概知道的,我就定他为大众奖。像纽约ADC、TDC、D&AD这种设计奖项,我就把它归为小众类,可能只有同行知道,并认可该奖项的专业度”



▲ 洪卫《我爱青岛》

“第一句话以国际的视野探讨,探索在中国语境下的设计,所以好多时候我们把一些我们认为别人能看懂的,实际上别人并不知道的东西做出来了,所以就我画这些东西会很快的。大概5分钟10分钟就做完了,我一直觉得做设计不要太认真。经常跟我的学生讲你太认真了,做不好设计。 因为我自己经常看国外的东西也去学习,但是我做东西的时候,他还是在回到一个东方语境里面来,但是他视野已经不一样,视野一定是要国际的,要世界性的,但是语境它是一个东方的呈现,我所做的东西我都希望回到自然的一个状态,因为你只有经常清空自己,你才会以自己的视角看这个世界,你才会有自己独立的思想不一样的东西。”



2023创意设计师大会

GDC SHOW 

圆桌对话


现场精彩对话回顾


蒋礼&林韶斌


Q:韶斌老师早期做了不少食品行业的项目,但是近两年,似乎跟餐饮空间设计行业的项目关联越来越多,这就是您公司近几年的战略转型么?平面设计师与空间设计师的合作会是一种发展趋势么?

A:也不算我的转型,其实我本身就是多元服务的,但做餐饮这块我可以直接与老板沟通,相对的来说局限性小一点,可以自由表现多一点,可以做一点自己的兴趣。但是我们的主线路其实还是以包装和快销为主,我希望那一条路会走的深一点,或者对市场的判断力会更高一点。 空间设计师和平面设计师的一种结合不一定是一个趋势。其实我们做的一些高级的餐厅,它越高级,有可能越是去设计化,甚至我觉得他们有些做的东西,打一串英文或者打个中文,通过打字也照样不影响他的生意,因为它的空间已经有足够的视觉表现力了。越是有艺术家范的空间,我觉得在平面方面的那种依赖性是越低的,只是说可能刚好碰到这个老板,他希望平面上也有一点差异,然后我才有这个机会,因为你的一些东西他不需要,他可能找一个书法家写一个字体,也照样很漂亮的搭配上来。但是你说那种紧密结合的,我觉得是类似那些做全案的,人均大概可能100块的、可复制的,他可能没办法用那种好的材料,他只能用最便宜的材料,像喷绘或者墙绘这样的材料,这种情况我觉得它需要有平面设计,可以加分50%。我觉得那一个领域可能就需要说两者结合可能会更好,但我服务的这一块只是锦上添花而已。


蒋礼&曾令波

Q:非常感谢您今天分享的内容,近十年来,您一直探索“文化+创意+科技”的文创产业发展模式。那么关于非遗和手造产品,既需要传承,又很难被工业化量产,您是如何看待这个矛盾的呢?除了您今天展示的案例作品之外,您未来还有哪些产品规划和创意方向呢?

A:第一个问题就是说很难量产是吧?分为几个方面,第一个方面是如果是比较重手工艺,重视原汁原味的非遗技艺,它肯定是很难量产,因为一旦量产就意味着工业化,就意味着去手工。所以在这个类目我觉得它有它的发展的路径,它有它的命运,它的命运要不然进博物馆,要不然会涌现出一批生命力还比较顽强的一些大师,他们的作品就成为工艺品或者是艺术品,有很高的一个溢价,有很高的个人IP的溢价,他们那是一个路径。 另外一个现象导致的原因就是设计师参与的太多,或者设计师的个人的意愿介入的太多,特别是它其实脱离了市场规律,比如说无限制的去追加工艺,追加一些成本,并没有去深刻的洞悉背后的流通逻辑,他没有卖家自然做不了多少,特别是有一些太前卫或者太新锐的人,他也很好,但是他的确找不到市场,这种情况我觉得他导致了这个事情。当然严格意义上,我觉得基于商业流通的文创产品,要满足4个要素,而真正的核心的还是好产品,它能够满足足够多体量的用户的需求。经过深入的商业考量,它有它生产逻辑在里面,它能够批量化复制。 你看我们这个行业里面那把壶,汀壶就做得很好。它有它的文化魅力,有它的文化渊源,同时它经过大量的现代设计的改造,能够批量化生产,也迎合了当下美学消费的大的趋势以及茶文化等,所有的茶台上面都有这把壶,当然很棒,但后面遇到很麻烦的一些抄袭行为,一把壶从五六百然后到了现在的1500、2000了,这也是一个值得关注的现象。 对于未来的产品规划,我们也会有这么几个方向,第一我们还是会有一部分精力去做一些原汁原味的手工艺的探索,但是不把它作为一个必须要盈利的项目,算是一种文化的自觉。去靠近它,去观察它,让它来滋养我们,也不是仰望,也不是鄙视,就是靠近它。 另外一条路径,我们觉得要直奔市场,就像刘文老师说过的,很多行业都可以重新去改造一遍,你遵循商业逻辑,你去开发这个时代,满足这个时代对文化消费渴望的这种消费者的需求,这类产品是必然的,所以我们会花越来越多的力气往那个方向走。当然我觉得可能我们这种天生带有设计师情节的小品牌,估计用一辈子都不太可能去做到像一些巨型的超级品牌那么猛,所以我觉得在一个小的池子里面,自由的游一游也蛮舒服的,可以蛮舒服的养活自己,然后能够把自己的个人力量释放到极致,这对设计师来说也是幸福的。


蒋礼&张涛

Q:关于GDC2023设计奖,近几年来,是否有越来越多的年轻设计师参与呢?GDC设计奖今年一共要举办多少场活动呢?

A:其实大家回望中国平面设计发展30多年的历史,从中国改革开放开始,中国真正的品牌设计其实早在唐宋的时候就已经开始觉醒了,只是说因为时代的发展,不同的历史背景下,我们的设计的人文思潮可能会有断代,或者说是一个重新找回设计语境的过程。 现在,越来越多的年轻人更愿意参与到设计活动的交流当中,设计奖项它并不代表什么,包括今天演讲的各位老师,很多老师基本上都参与过设计奖项的角逐,设计奖项我的理解是它更像一块巧克力,它在你日常的很枯燥的设计的生活,包括你对整个设计的理解和思维,以及你对设计的商业和市场的反馈当中,坚持自己理想的同时把你的理想放在一个国际化或者是中国化的一个舞台上面,你让更多人能够去看到它,看到你思想的光辉,看到你不同的思维逻辑,在这个过程当中给你更多甜的这种滋味,它反馈给你奖项,给你更多的奖励,让你能够更有信心保持这种兴趣和热爱,能够去持续的参与到这样一个设计和创意的事业里面,我觉得坚持的这种精神,其实奖项给你的就是这样的一个不断的慰藉。 其实你会通过参与奖项,包括越来越多的年轻人,包括新的消费品品牌,它也会关注很多的奖项,它也能够给你的品牌、给你整个所从事的事业来不断的增值。因为今天是个传播的时代,奖项它也会帮你来做更大范围的传播,在能量的加持下面,它也会让你所从事的事业能够得到更多的关注,我觉得这也是今天越来越多年轻人来参与这个奖项的一个原因,至于这个比例一定是不断的增加的,而且今天在中国已经形成了一个很好的设计生态,老中青甚至学生群体也越来越有热度参与到里面来,奖项有很多,但在不同的维度里面,你会专注在不同的奖项的认可里面,我觉得这个是一个非常好的现象。作为一个设计师要积极的去拥抱它,同时也是抱一个平常心去参与,不要太功利,毕竟它是你去值得一辈子去热爱的事业。 实际上每年GDC的设计奖它并不是一个单纯的奖项征集,它更多的是希望通过这个奖项的活动去聚集到全球最有能量的一些好的设计师,好的设计参与者以及好的设计机构,包括我们的甲方、我们的品牌,还有我们所要去传播的客户群体,能够更多的去认识设计,以及设计所带来的价值。通过我们这样的聚会和传播,来更多更广泛的为大众做一个设计观念和设计审美上的教育。活动的话,我们的组织方在全国各地组织大概30多场,但是我觉得这个能量会不断的持续的发酵,而且全国各地不同的创意活动的组织,也其实是在为我们整个的设计传播起到了一个非常好的示范作用,而且我们的GDC更多的就是我们的探索性、先锋性,还有我们在观念上如何去影响中国未来的设计。


蒋礼&王红卫

Q:关于设计教育方面,清华美院的本科教育目前的培养方向是更侧重商业设计人才还是学术类人才呢?您建议本科毕业直接考研还是就业呢?

A:大家知道清华美院跟别的学校的定位不一样,但总体来讲,本科教育是一个泛基础的教育,从我们学校的教学体系来讲,清华美院50年,在设计上来讲,它确实是一个完整的一套教学体系。可能有些人觉得清华美院很保守,但是我觉得清华美院它这一步一步,从发展来看,在国内有影响力的设计基本上都是清华美院占主流的,那么就是说它的教育有它成功、有它独特的方法,但是从本科教育来讲,从一个十八九岁的孩子心智成熟来讲,我觉得他在这里面还有一个清华美院。大家知道全国清华美院每年的录取分数就达到600多分了,所以跟别的学校差距特别大,而且招的也特别有限。但我个人的感觉,这些孩子们在专业基础和专业之间,其实专业基础大于专业,什么意思?就是真正来讲,未来影响的是你这种专业基础的学习,是一种审美的文学学习。 所以我觉得综合素质和专业素质比起来,未来可能是你的生活态度、生活观念各方面的综合素质大于专业素质。但是从清华美院来讲,他对学生要求你们未来是各个行业的领导者,我对本科生说你先别想领导,你踏踏实实把这个做好。所以对商业是否学术和商业来讲,我觉得这个问题不是特别明显,清华美院像毕业设计这样的,强调一种你的观念和实验性,GDC也已经连续10多年给我们的学生独立设一个奖,虽然我也做商业设计,在教学当中我要求同学们尽可能要善于突破、善于想,基础最重要,一步一步培养自己的审美能力。还有一个情况不一样,比如说一年级、二年级到三年级,文化课考得很好,到第三年突然有一种裂变,一下就像开窍了似的,所以说我觉得对学生们的建议就是你的专业方向不要过早的确定,可能随着你的成熟,你的专业发展不断的形成,比如说小孩都想当科学家,想上天对吧?但是一步一步你会觉得哪个最适合你,比如插画、品牌或者什么,这是最关键的。


蒋礼&洪卫

Q:三十年来以国际的视野探索在东方人文语境下的设计,致力于品牌、字体、书籍、家具、陶瓷、书法、空间等研究和创作,成绩斐然。第一次见洪卫老师是在2019年12月28日,靳埭强设计奖20周年,汕头大学的颁奖典礼上,感受到您在设计和艺术之间自由穿梭,想听一听您关于设计师成长的建议?设计的终点是艺术家么?

A:我觉得设计做到最后它真的是艺术。我曾经讲过,我说这个世界有两个东西很感动,第一是爱情,第二是艺术,所以我也一直希望我的设计很艺术。


蒋礼&高雪

Q:关于城市品牌定制字体有哪些案例?这些城市字体都应用场景都有哪些呢?
A:以福建文旅厅的推广来说,我们刚接到这个项目的时候,是在logo的基础上进行一个再设计延展。大家可以看到最终的结果虽然跟logo有点关系,但是还是比logo更开放了一些,因为这个的确是仇老师亲自写的。这套字体在写的时候,他也觉得要把福建当地的文化融入进去,因为他更了解福建,他想把这种文化融入到他的字体里,然后他亲自去写,当时在做的时候,我们就跟客户沟通,最后这款字体怎么用。 刚才我展示的所有项目中,大部分的定制或者所有的字体要看它用的怎么样,什么人去用,这款字体其实就是一个更好的传播,我觉得文旅厅其实用得很好,咱们可能没去关注福建这块的一个传播,其实这款字体做完以后,文旅厅首先做了第一件事情,它把所有的福建文旅下面各地方市级的所有文旅全都叫在一起,开了线上线下的一个发布会,然后他自己先明确版权的问题和字体应用的问题。同时,在福建文旅厅的所有官方窗口进行一个对外的下载和使用。 另外,在使用的这段时间,它在所有的对外传播方面都用的是这款字体,然后他自己先去传播这件事情,让更多人看到说福建文旅厅这款字体代表着福建,代表着福建的文化,代表着福建整体的一个风貌。其实字要用一段时间,要看市场的反馈,像这两年特别多的地方政府部门,尤其是像文旅的市级的,会主动找过来说我想要这款字体的授权,我想用这款字体,我怎么用。其实能感觉到他们用的非常好,我看到的基本上有的是想象中比如说咱们到一个旅游景点,它可能会有一个导视,这是其中一个。还有比如说咱们可能看到近的地方,比如说石头什么那种景观,其实景观有的时候很多都是那种书法书写的,然后他也在使用一些配合导视的标识什么的,所以其实现在用得非常好,最主要的还是要通过文旅的这些领导们,真正把精神贯彻下去,同步有一个对外的推广。因为现在年轻人都看网上视频,一大堆文字其实没有人愿意看,所以当时我们对于推广这块也是做了很大的一个工作,其实我觉得慢慢会有更多越来越多的城市去做这样的定制字体。然后我们现在也接到了比如像新疆定制的文旅方向的,我们也在谈一些城市的字体,我觉得未来会有越来越多的这样的城市,希望除了logo以外,有这样的专属字体去代表它的城市风貌。


蒋礼&余子骥

Q:2016年,您开始做独立设计工作室,到目前已经有近8年时间,您在这8年里,您感觉年轻人创业做设计工作室最重要的三件事是什么呢?

A:坚持坚持还是坚持。因为我一毕业就去了深圳,我是广州轻工职业技术学院的,我们是专科,其实起点还是比较不高的,也是靠自己的努力不断的去坚持做一个事情,我们要做好自己的东西,才能获得更高的客户的认可,我们才能打开市场。所以三个东西,一定是坚持自己觉得对的东西,你才能有办法走下去,然后坚持做好的东西,你才能有更好的客户来找到你,比如做好一个品类的,其他同类的客户都会找上来。然后还有的是再坚持坚持,你像疫情,不单是设计行业,包括其他的行业来,如果我们不坚持很快就会被冲垮,所以三个坚持其实还是挺重要的。


▲五周年大合影